L’Opéra de Dijon est sans doute le seul en France à proposer une programmation musicale aussi riche et variée, en plaçant la musique au coeur du projet. L’Auditorium, dont les qualités acoustiques sont enviées partout en Europe, permet une politique musicale forte et exigeante.

Pourquoi David Grimal et les Dissonances en résidence à l’Opéra de Dijon ?

Nous avons fait le choix des Dissonances et de David Grimal car nous avons la conviction que la qualité de leur travail, l’authenticité de leur approche, leur exigence, leur passion, sont au service des plus nobles idéaux que porte la musique. Loin des démarches purement commerciales, ces artistes ont fait le choix de se retrouver régulièrement en marge de leurs carrières internationales bien remplies. C’est sans chef d’orchestre qu’ils construisent et interprètent des programmes originaux mêlant toutes les esthétiques et toutes les formations, avec une passion et une fraîcheur enthousiasmantes.

Leurs programmes favorisent la redécouverte d’oeuvres du grand répertoire, mais aussi des oeuvres méconnues, ou des créations contemporaines. La relation aux compositeurs vivants, souvent eux-mêmes musiciens de ce collectif d’artistes, est essentielle. Leur travail et leur démarche sont plébiscités par les critiques, les professionnels et le public.

La résidence de David Grimal et des Dissonances permet l’élaboration de nombreux projets permettant de toucher un public éloigné de la musique ; outre les actions pédagogiques en direction des scolaires, la démarche des Dissonances est de toucher, par une relation suivie sur plusieurs saisons, le public fragile.

Pourquoi des artistes et ensembles associés ?

En complément du socle que constitue la résidence des Dissonances pour la programmation musicale de l’Opéra de Dijon, nous avons fait le choix de nous associer avec certains artistes, afin de permettre un véritable travail sur des répertoires, mais aussi de créer des fidélités avec le public.

Trois ensembles seront associés pour les trois prochaines saisons au moins, et nous ont fait l’honneur d’accepter notre invitation.

Ainsi, Le Chamber Orchestra of Europe (COE), un des meilleurs orchestres au monde, favorisera le répertoire concertant avec des raretés, comme le concerto pour hautbois de Richard Strauss avec François Leleux. Des projets de productions lyriques avec le COE sont également en préparation pour les prochaines saisons.

Jos van Immerseel avec son ensemble Anima Eterna Brugge est sans nul doute un des plus grands musiciens d’aujourd’hui. Sa rigueur, son exigence, sa connaissance des répertoires, des styles et sa musicalité favorisent la redécouverte d’oeuvres dans un souci permanent d’authenticité. Grâce à lui, les répertoires de tout le XIXe et du début du XXe siècle seront abordés sur instruments spécifiques.

Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée étaient déjà des invités réguliers de l’Opéra de Dijon depuis la saison 2008-2009, grâce notamment à des coproductions avec l’Opéra de Lille où ils sont en résidence. L’Opéra de Dijon a fait le choix de s’associer à eux pour approfondir le répertoire baroque, tant dans des productions lyriques (Orlando, Didon & Enée, et les projets d’Agrippina, du Couronnement de Poppée... ) que dans des concerts en grand effectif (les Grands Motets de Rameau et Mondonville, les airs de Jules César… ) que dans des programmes de musique de chambre.

Enfin, le nouvel Orchestre Dijon-Bourgogne sera évidemment un partenaire régional naturel et sera associé notamment aux grandes oeuvres du répertoire lyrique mais aussi sur certains projets symphoniques originaux non abordés par les autres ensembles associés ou les grandes phalanges (London Symphony Orchestra, London Philarmonic Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra… ) que l’Opéra de Dijon a maintenu l’habitude d’accueillir.

Pourquoi un compositeur en résidence et pourquoi Brice Pauset ?

Souvent, soit les compositeurs sont associés pour une saison, soit les institutions se contentent (quand elles le font !) de passer des commandes à des créateurs.

Notre ambition est différente.

Nous faisons le pari que c’est sur la durée qu’un véritable rapport peut naître et vivre entre un compositeur et son public. C’est parce que l’on connaît la richesse de la production d’un compositeur que l’on peut s’y attacher, le connaître, se l’approprier. C’était une évidence jusqu’au début du XXe siècle, et cette tradition s’est peu à peu perdue. Il nous paraît important de la retrouver, dans l’intérêt du public, des compositeurs, et de la musique elle-même.

Brice Pauset sera donc en résidence pour les cinq prochaines années. Plusieurs commandes lui seront faites par l’Opéra de Dijon : un Gesangbuch d’après Brahms, son premier opéra Galathée à l’usine, des pièces pour orchestre, des pièces pour choeur, des pièces pour les Dissonances… Ses oeuvres déjà écrites seront également reprises à Dijon par différents ensembles et différents interprètes. Parallèlement, des actions de sensibilisation en direction des publics scolaires, fragiles, mais aussi des amateurs seront menées dans toute la région Bourgogne.

Nous avons fait le choix de Brice Pauset non seulement pour la qualité de son oeuvre, qui n’hésite pas à allier des instruments traditionnels aux technologies électroacoustiques d’aujourd’hui, mais aussi pour la personnalité même de cet artiste à part. Grand connaisseur de la musique baroque, claveciniste reconnu, le public pourra aussi le découvrir, par exemple, dès le printemps 2011, dans Die Kunst der Fuge de Bach, ou des pièces de Forqueray au clavecin.